场景复原公司浮雕铜厂

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主要针对公共艺术领域的特征进行分析，并结合不锈钢雕塑功能的变化，对不锈钢雕塑在公共艺术领域中的价值进行细化分析，以期在丰富我国雕塑价值研究的同时，为不锈钢雕塑在公共艺术领域的广泛引入及价值分析提供良好的理论参考。
公共艺术不锈钢雕塑
一、前言
从发展历程来看，公共艺术是在人类社会经济、政治不断发展的基础上得以产生并发展的。随着当前社会环境、文化背景的变化，公共艺术领域的范围也发生了一些变化。就不锈钢雕塑而言，其从私密性欣赏品转入公共艺术领域的过程促进了自身价值的变更。因此，分析不锈钢雕塑在公共艺术领域中的价值具有一定的现实意义。
二、公共艺术领域的特征
从本质角度来讲，公共艺术领域的特征主要包含：
第一，开放性特征。公共艺术领域不设限，允许所有公众参与。
第二，平等性特征。公共艺术领域为所有参与者赋予了同等的地位或身份。
第三，舆论性特征。公共艺术领域的发展建立在公众相互交流、讨论的基础上。当公众交流中出现分歧，且这种分歧的合理性得到认可时，公共艺术的形态、涵盖范围也将产生一些变化。
三、不锈钢雕塑在公共艺术领域的价值体现
（一）融合环境方面
以城市雕塑为例，当雕塑家将城市作为背景，在现代建筑的映衬下展出雕塑作品时，雕塑与所处环境空间将达成一种特殊的融合。以芝加哥联邦中央大厦广场的《火烈鸟》雕塑为例。整个中央大厦广场大气而立体，引入《火烈鸟》这一雕塑作品后，雕塑本身的色彩与广场之间形成鲜明的对比，同时，雕塑作品的线条与中央大厦广场既有建筑物的线条发生交融，促进整个环境空间艺术价值的提升。
（二）营造空间方面
从功能变化的角度来讲，公共艺术领域具有丰富雕塑功能的作用。将雕塑置于公共空间中之后，其所处环境空间将发生明显的变化。当人们近距离接触雕塑时，很容易产生一种空间剥离感，即从原有环境空间剥离出来，身体与精神同时转入由雕塑开辟出的新空间中，在发挥自身原有审美价值的同时，促使人们产生独特的艺术感受。以奈德·史密斯的雕塑作品《上室》为例，该雕塑在由红色混凝土制成的柱状序列的基础上，引入棕榈树、国际象棋棋盘这两种装饰。当人们进入该雕塑作品营造出的空间范围后，象征休闲的棋盘、象征娱乐放松的棕榈树会促使人们产生一种安详的情绪，丰富该空间的艺术价值，并引发人们的思考与自省。
（三）与大众沟通方面
公共艺术领域为大众与雕塑之间的视觉、情感沟通提供了良好的环境基础。以著名雕塑家奥登伯格的作品为例，无论是广受好评的《巴塞罗那的火柴》，还是位于费城的《大衣夹》，都有着共同的特征———他们都是世俗大众通用的日常用品。但与原型不同的是，雕塑家用独特的手法和艺术情感改变了它们的尺寸。在公共艺术领域中，当公众直面这些雕塑作品时，可将原型作为媒介，与雕塑作品之间达成视觉上的深入沟通，在为人们提供完美视觉感受的同时，为人与雕塑之间的情感沟通奠定良好的基础。

在上世纪八十年代的时候，锻铜雕塑这种工艺得到大程度上的开展，各国城市经济改革、招商引资的浪潮波澜壮阔，文明搭台、经济唱戏已经成为各地争相模仿的对象了。锻铜雕塑产品因为其特的魅力风行全国，从小到几平方米的的主题浮雕到大型锻铜雕塑，每个当地都呈现了这种工艺，全国充沛着传统特色风味。

　　这已经是给全世界人激烈的精神上震慑了，也体现出锻铜浮雕是可以将当地甚至我国文明体现出来，在这方面锻铜雕塑是为我国做出了巨大的贡献。其实在实现当地宣传的一起，企业也是得到相应的报答。

　　锻铜雕塑工艺在制造过程中使用的离子导入法，这是一门新式电化学工艺，二十世纪八十年代咱们从欧洲国家引进了这种工艺，作为辅佐工艺生产出一些型号以及不规则的界面工业产品，这些工艺品行业在90年代一炮打红，用等离子技能工艺生产出的铜工艺是铜较纯，基本上没有任何盲点，堆积的速度光亮度程度都十分容易把控。
别的这种生产工艺不会产生任何污染，这在电化学工艺上是十分罕见的，还有一点必须要提高的就是，离子导入法生产的工艺品出资力度较小，劳动程度较低，用料生，对程度要求不是十分高，这对一些资金少的企业来说十分重要。

　　锻铜雕塑以不腐蚀、不脱色的紫铜为原材料，经过多道工序精制而成。紫铜浮雕是我国古代文明艺术的其中一种，造型多种多样，画面绘声绘色。紫铜浮雕具有美化环境、烘托气氛的效果，可以给予人一种精神上美的享受。

　　锻铜雕塑在做工上很精密，形象传神、立体感强，它的风格古朴、高雅，画面绘声绘色。紫铜浮雕完全区别于传统金属工艺品制造中选用的冲压、铸造、腐蚀等技能，避免了传统工艺品易损坏，易变形、易脱色、易失真、作工粗、污染环境的坏处，集精美、坚固于一体，具有很强的装修与收藏价值。在家中的客厅或卧室悬挂一些紫铜浮雕，除了美化环境，增加浪漫颜色外，还可以充沛展示主人的艺术鉴赏力，体现主人的文明档次和艺术修养，更能给本身或朋友以耳目一新的感觉。

　　在当当今市场上，由于紫铜浮雕价格已经趋于广大群众能够接受的范围内，已然走进了寻常百姓家，市场前途一片光亮。

人物雕塑的定义
人物是造型艺术的一种。又称，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
由于中国人物雕塑起源于工艺美术，因此大部分人物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性；注重人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的人物雕塑语言，表现高度的意象美。人物雕塑是最能显示一个气息的大众艺术品。
悠久历史：
人物雕塑在中国具有悠久的历史，且并不因时代和社会及国家的更迭而中断。
春秋战国人物雕塑中国人物雕塑开始出现，继商、之后进一步繁荣与发展。人物雕塑在西方国家历史也很悠久。从古希腊、到中世纪、及17、18、19世纪，直到20世纪，几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。在，虽然秦始皇下令收缴天下兵器，运至都城销毁，并铸成12个各重24万斤的大铜人，排列在殿前，但并不似西方那样自觉将其作为城市的组成部分。在以后的漫长岁月中，也未出现类似西方的人物雕塑。直到20世纪上半叶才在一些经济、文化比较发达的城市建立了一些真正意义上的人物雕塑。50年代特别是80年代以后，伴随着改革开放和经济、文化的发展，人物雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏优秀之作。在人物雕塑创作十分活跃的情况下，80年代初成立了全国城市雕塑规划组和全国城市委员会，负责全国城市雕塑的规划、筹备、协调及创作工作，从此中国的人物雕塑创作进入了一个新的发展时期。
特点：
①人的形象大为丰富，数量增多，出现了武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位的形象，在反映社会生活方面了一步，雕塑手法逐渐摆脱程式化，形象写实、生动。
②雕塑材料的使用更加广泛。青铜、金、银、铅、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长，而且出现综合使用的趋向。各种材料的制造工艺也有新的发展，如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展，失蜡法的应用，错金银等镶嵌技艺的风行，使作品的制作竞求奇巧华美。因之，追求繁缛华美，成为这一时期主导的审美倾向，在、玉和漆木的雕塑中尤为突出。此时期的雕塑尚未从工艺美术中脱出，所以仍然保留着很强的装饰性。
③主要有和作为器物装饰的人形支架、器座及小型佩饰等。